Si loin de vous est un roman de Nina Revoyr paru aux éditions Phébus en mai 2009 (376 pages, 23 €, ISBN 978-2-7529-0366-2). Il existerait une autre couverture (image ci-dessous à droite) ? The age of dreaming (2008) est traduit de l'américain par Bruno Boudard.

Née au Japon, d'une mère japonaise et d'un père américain, Nina Revoyr connaît les deux cultures japonaise et américaine puisqu'elle a grandi à Tokyo et dans le Wisconsin. Elle vit actuellement à Los Angeles et a déjà écrit 3 romans dont le roman policier, Southland paru aux éditions Phébus en 2007.

Septembre 1964, Jun Nakayama est contacté par Nick Bellinger, un jeune journaliste qui écrit sur les stars du cinéma muet. Après avoir refusé deux fois de lui parler, Jun accepte de le rencontrer. Il va alors livrer ses souvenirs, et quels souvenirs !

Junichiro Nakabayashi a quitté sa ville natale de Nagano pour étudier l'anglais et la littérature (anglaise, française et russe) en Amérique, dans le Wisconsin. Durant les 4 ans qu'il a passé aux États-Unis, sa famille au Japon a changé : son père est mort, son frère aîné s'est marié et est devenu père, sa sœur a terminé ses études et il est temps qu'elle se marie, son jeune frère est un adolescent rebelle et sa mère attend avec impatience son retour pour gérer tout ça. Mais au printemps 1911, avant son retour au pays, Jun passe quelques jours à Los Angeles avec son ami John Yamada : c'est là que son destin bascule et sa vie en est transformée comme il ne l'aurait jamais imaginé. Jun devient metteur en scène et acteur pour le Théâtre de Little Tokyo : L'indifférence de la mer, L'impasse, Les hirondelles, Futilité, L'ombre de la montagne. Il est remarqué par l'actrice japonaise Hanako Minatoya et le producteur William Moran. C'est comme cela que Junichiro Nakabayashi, à peine 21 ans, va devenir Jun Nakayama, une grande vedette du cinéma muet dans les années 10 et 20 : Le dernier combat, Jamestown junction, Tour de passe-passe, Dernier combat, Noble serviteur, L'archiviste... Il a arrêté volontairement sa carrière en 1922.

À travers ses souvenirs, c'est aussi l'histoire de Hollywood, sa transformation « de terre agricole, [...] en une métropole grouillante d'activité », les débuts du cinéma, les acteurs, les réalisateurs, les films, les restaurants, les soirées...

Il y a tellement de choses intéressantes et de belles phrases dans cet ouvrage que je ne sais lesquelles choisir !

« Lorsque j'eus vent de l'ouverture prochaine du Temple du cinéma muet, j'aurais dû me douter que quelqu'un se lancerait à ma recherche, mais je fus néanmoins surpris par le coup de téléphone du jeune homme hier matin. » (page 11, première phrase du roman).

« La grande ironie de ma réussite dans l'univers du cinéma, c'est que je n'ai jamais cherché à devenir comédien. » (page 30).

« Nous étions tous ravis d'être là. Nous vivions les balbutiements de quelque chose de totalement neuf, quelque chose d'extraordinaire, et en avions tous conscience. » (page 52).

Autant dire que j'ai adoré ! C'est pourquoi je remercie Suzanne de Chez les Filles et les éditions Phébus de m'avoir envoyé cet ouvrage. Si, comme moi, vous aimez le cinéma, les Japonais et les destins extraordinaires, jetez-vous sur ces souvenirs hors du commun délivrés avec une délicatesse et une retenue toutes japonaises !

Je remercie M. qui m'a vivement conseillé de voir Il y a longtemps que je t'aime, un film de Philippe Claudel réalisé en 2008, avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein (93 minutes, 16/9, DVD UGC vidéo).

Prix du Public et Prix du Jury oecuménique à la 58è Berlinade.

À l'aéroport de Nancy, Juliette (Kristin Scott Thomas) attend sa jeune soeur Léa (Elsa Zylberstein). Cette dernière, mariée à Luc et maman de deux fillettes vietnamiennes adoptées, lui a proposé de vivre dans leur maison avec Papy (le père de Luc) qui ne parle plus depuis une attaque cérébrale.

Peu à peu, on apprend pourquoi Juliette n'a pas vu sa famille depuis 15 ans et comment Léa a pu oublier sa soeur aînée. Pourtant, il y a longtemps que je t'aime, jamais je ne t'oublierai...

Je ne peux en dire plus car je ne veux rien dévoiler qui gâcherait votre plaisir !

Un très beau film, où se mêlent tendresse et violence.

Je suis fan de Kurosawa et bizarrement, je n'avais jamais vu ces Rêves...

Dreams (夢 Yume) est un film de 95 minutes, réalisé en 1990 par le cinéaste japonais Kurosawa Akira (黒澤 明 1910-1998).

DVD Warner Bros Entertainment Inc en 2006.

Ce film contient 8 courts-métrages correspondant à 8 rêves de Kurosawa.

Le soleil sous la lune

Une journée ensoleillée, mais pluvieuse. L'enfant n'a pas le droit de sortir car sa mère lui raconte une légende : pendant ses journées, les renards se marient et n'aiment pas être vus. Mais l'enfant désobéit et va dans la forêt. Caché derrière un arbre, il observe une procession de mariage de renards. Lorsqu'il est surpris, il fuit mais sa mère refuse de le laisser rentrer. Un renard a déposé un poignard pour qu'il s'ouvre le ventre. S'il veut vivre, le garçon doit retrouver les renards en cherchant le pied de l'arc-en-ciel, leur demander pardon et rendre le poignard. Message : dès l'enfance, on est responsable de ce qu'on fait et on doit en subir les conséquences.

Le verger aux pêches

En servant le thé à sa soeur aînée et ses amies, le petit frère remarque une jeune femme inconnue habillée en rose. Il la poursuit jusque dans le verger où les pêchers ont été coupés. Il est alors pris à partie par les âmes des arbres. Les personnages ressemblent aux poupées des rayonnages de sa soeur. Les costumes et les chorégraphies (Gagaku) sont superbes. Message : le Festival des Poupées (Hina matsuri) a lieu chaque année au printemps sous les pêchers en fleurs mais comment faire s'il n'y a plus de pêchers ?

La tempête de neige

Depuis trois jours, quatre montagnards sont pris dans une violente tempête de neige. La fatigue, le froid, le brouillard et la peur (représentée par Yuki-onna, la Femme des Neiges) auront-ils raison de ces hommes vaillants ? D'autant plus que leur camp n'est qu'à quelques mètres ! Message : l'homme lutte contre la Nature, contre les éléments, (n'oublions pas que 70 % du territoire japonais est inhabitable), il a la volonté de survivre, d'avancer, c'est ce qui fait sa force.

Le tunnel

Un capitaine démobilisé rentre chez lui. D'un tunnel, très sombre, sort un chien anti-char, hargneux et couvert de grenades. Malgré sa peur, le soldat traverse le tunnel sans encombre, mais il se retourne à la sortie et se retrouve confronté à ses démons : d'abord le fantôme du soldat Noguchi, puis tous ses hommes morts au combat qui refusent de quitter le monde des vivants. Message : les Japonais pensent que parfois les morts veulent rester près des vivants, c'est aux vivants de les persuader d'aller où ils doivent aller ainsi chacun peut vivre en paix.

Les corbeaux

Alors qu'il admire dans un musée des oeuvres de Vincent Van Gogh, un peintre (étudiant ?) japonais se retrouve dans un des tableaux, Le pont de Langlois à Arles aux lavandières. Il rencontre le maître en train de dessiner et échange quelques mots avec lui (en français !) mais Van Gogh pense que son heure est proche et qu'il n'a pas de temps à perdre. Le Japonais lui court après, de tableau en tableau, sans pouvoir rattraper le peintre, jusqu'au Champ de blé aux corbeaux. Message : Ce tableau est le dernier de Van Gogh puisqu'il a été peint en juillet 1890, il symbolyse l'indécision (lequel des 3 chemins prendre ?) et la mort.

Le Mont Fuji en rouge

La population essaie de fuir, le Mont Fuji est rouge, certains croient à une éruption volcanique mais ce sont en fait les réacteurs de la centrale nucléaire située derrière la montagne qui explosent les uns après les autres... Il n'y a nulle part où se réfugier, les gens se jettent dans la mer, vers une mort certaine. De toute façon, les radiations tueront les survivants. Message : le Mont Fuji est un des symboles du Japon, détruire le Mont Fuji, c'est détruire le Japon. Une charge contre le nucléaire et ses dangers.

Les démons gémissants

Une homme erre seul sur une terre dévastée par des bombes H. Il rencontre un oni (démon) qui a une corne sur le front. Celui-ci lui montre des fleurs de pissenlit géantes et d'autres démons qui ont deux ou plusieurs cornes. Ils étaient des humains auparavant mais ils sont maintenant condamnés à vivre à perpétuité avec leur souffrance, c'est pourquoi ils sont les démons gémissants. Message : c'est un plaidoyer pour la Terre et la protection de la Nature car si les hommes continuent sur leur lancée, ils deviendront des démons.

Le village des moulins à eau

Un promeneur arrive dans un village de moulins à eau. L'endroit est idyllique. Il rencontre un groupe d'enfants puis un vieil homme de 103 ans qui répare une roue en lui parlant de leur art de vivre. Puis le promeneur assiste à l'enterrement d'une femme de 99 ans, certainement le plus joyeux qu'il n'ait jamais vu. Message : un récit sur le respect des ancêtres, des traditions, la beauté et les richesses de la Nature qui produit sa propre énergie (bois, eau, vent) et qui, si elle n'est pas souillée, ne souille pas le coeur des hommes. Une belle leçon d'optimisme après les horreurs précédentes !

Un film onirique à découvrir. Des images très belles, peu de dialogues, de jolies musiques, beaucoup de choses sur le Japon et un message universel de paix.

La légende de la forteresse de Souram ამბავი სურამის ციხისა (Ambavi Suramis tsikhitsa) est un film réalisé par Sergueï Paradjanov et David « Dodo » Abashidze en 1984 (couleur, 1 h 23).

Sergueï (Iossifovitch) Paradjanov სერგეი (სერგო) ფარაჯანოვი est né le 9 janvier 1924, à Tbilissi, capitale de la Géorgie. Il est mort le 20 juillet 1998 à Erevan, capitale de l'Arménie (pays de ses ancêtres). Il existe une biographie de ce cinéaste écrite par Patrick Cazals et parue en avril 1993 (Les cahiers du cinéma). Plus d'informations sur le site consacré à Paradjanov (anglais, japonais et français).

David « Dodo » Abashidze დავით (დოდო) აბაშიძე est né le 1er mai 1924 à Tbilissi, en Géorgie. Il est mort le 26 janvier 1990, après avoir tourné dans une cinquantaine de films et co-réalisé La légende de la forteresse de Souram (1984) et Ashik-Kerib აშიკი ქერიბი (1988) avec Paradjanov.

L'histoire se déroule en Géorgie au Moyen-Âge et le film raconte la légende populaire de cette forteresse qui s'écroule à chaque fois qu'elle est reconstruite.

Dourmichian, un jeune esclave, qui vient d'être libéré retourne auprès de sa fiancée, la très belle Vardo. Mais ne voyant aucun avenir dans son village, il part à l'aventure et rencontre un marchand géorgien qui, après avoir renié sa foi et son pays, s'est enrichi.

Vardo part, elle aussi, à la recherche de son bien-aimé, mais dans le village où elle arrive, la vieille voyante meurt et elle prend sa place.

Pendant ce temps, le Roi fait construire plusieurs forteresses pour lutter contre les envahisseurs mais Souram pose toujours problème...

Les années passent. Dourmichian est marié, s'est enrichi, et son fils unique Zourab est devenu un beau jeune homme.

Mais la voyante (Vardo) déclare qu'il faut un sacrifice pour que la forteresse de Souram tienne enfin.

Si je devais donner deux mots pour définir ce film, je dirais « simplicité » et « étrangeté ».

Simplicité parce que pratiquement tous les plans sont des plans fixes (il doit y avoir 2 travellings, peut-être 3...).

Étrangeté parce que je n'avais jamais vu un film comme ça (je crois que c'est le premier film géorgien que je vois !) et qu'il est découpé en chapitres dont chacun est annoncé par un titre.

Mais il est vraiment intéressant car on y voit (bien qu'il ne ressemble pas à un documentaire) les traditions et les coutumes géorgiennes, les vêtements, tapis et tentures colorés (surtout de rouge et de bleu), les paysages aux tons jaunes, les danses, les chants, etc.

Sur le DVD sorti en novembre 2008 chez Films sans frontières, il y a les bandes annonces de deux autres films :

Les chevaux de feu Тіні забутих предків réalisé en 1964 en Ukraine (et en ukrainien) d'après le roman de l'écrivain Mykhailo Mykhailovych Kotsiubynsky Михайло Михайлович Коцюбинський (1864-1913),

et Sayat Nova - La couleur de la grenade Սայաթ-Նովա - Նռան գույնը (Sayat Nova – Nran guyne) réalisé en 1968 en Arménie (et en arménien) d'après la vie du poète Sayat Nova Սայաթ-Նովա (1712-1795).

J'avais envie de voir un film d'action, j'ai été voir Quantum of Solace, le nouveau James Bond et il y a tellement d'action que j'en ai encore la tête qui tourne !

Quantum of Solace sorti sur les écrans le 31 octobre est un film (de 1 h 47) réalisé par Marc Forster en 2008.

L'intrigue est assez compliquée, les courses poursuites sont époustouflantes, les décors (Italie, Autriche et surtout en Amérique du sud : Panama et Chili) grandioses et le film sans être un chef-d'oeuvre est un très bon film d'action qui ne dénote pas dans le contexte actuel de magouilles inernationales et de problèmes écologiques et énergétiques (lire ce que disait Érik Orsenna sur la crise de l'eau dans La grande librairie).

Quantum of Solace est la 22ème aventure de James Bond au cinéma, c'est aussi la suite de Casino Royale, aventure dans laquelle les fans découvraient le nouveau visage de James Bond : Daniel Craig.

James Bond est encore ici joué honorablement par Daniel Craig et Camille Montes par Olga Kurylenko mais James est encore sous le choc de la trahison et de la mort de Vesper et la relation entre lui et la 'James Bond girl' ne se passe pas comme dans les épisodes précédents. Le comportement de Bond a tellement changé qu'il ne part pas en mission avec une nouvelle voiture et une tonne de gadgets, qu'il ne boit pas de Martini et qu'il ne prononce pas une seule fois sa célèbre réplique « Bond, my name is Bond ».

Il faut dire qu'abandonné par sa hiérarchie, pris entre les Britanniques, les Américains et Quantum une organisation ultra-secrète dont Dominic Greene (Mathieu Amalric) est un membre influent qui veut faire main basse sur les ressources d'eau de la planète, Bond fait cavalier seul, enfin presque seul, car il va devoir faire confiance à Camille qui, depuis l'enfance, veut venger la mort de sa famille.

Le générique de début est bien au niveau des images mais la chanson Another way to die interprétée par Jack White et Alicia Keys est une véritable plaie pour les oreilles... La séquence de 'Gun barrel' qui sert de signature aux films de James Bond et qui est habituellement au début se retrouve ici en générique de fin.

Si vous n'avez pas encore vu le film, allez sur le site officiel de Quantum of Solace pour découvrir les bandes annonces, fonds d'écran, photos, goodies, concours et jeux.